Меня зовут Ирина Коренькова, третий год я изучаю ткачество на раме, различные приемы и техники, в основном на примере этнографических образцов.
Сегодня хочу поделиться своими мыслями в рамках темы моего доклада «Орнамент в этнографических образцах и варианты его использования в современном ткачестве».
Давайте попробуем ответить на вопрос: насколько интересными, актуальными
и востребованными могут быть созданные тканые изделия на основе орнаментов
в современном мире?
Для начала хочу показать вам несколько примеров. Посмотрите на эти предметы. Насколько красиво? Что-то подобное встречалось? Как думаете, где они были созданы?

Это Африка! Неожиданно, правда? Мне, например, чем-то напоминает атмосферу деревни, «как у бабушки». А если подумать, то это вообще другой континент! Но и здесь мы видим и полосы, и ромбы, и геометрические фигуры на тканых полотнах.
Если посмотреть в словаре определение, то Орнамент — это узор, основанный
на повторе и чередовании составляющих его элементов. Он предназначен для украшения различных предметов, таких как посуда, орудия труда, оружие и текстиль.
Если говорить о текстильных изделиях, то в большинстве случаев в орнаментах используются достаточно простые, чаще всего геометрические фигуры, состоящие
из полос, диагоналей, ромбов, квадратов, прямых линий. На первый взгляд, смотришь
и думаешь – ну тут же нет ничего особенного, все предельно просто. Я сейчас не говорю
о драконах, верблюдах, птицах, речь идет о простых орнаментах.
Что ткачи разных народов вплетают в свои ковры, ткани, предметы быта, что делает их настолько притягательными? Если проанализировать их по цветовому решению,         то и цвета в основном используются базовые, как в детской акварели: белый, черный, синий, красный, желтый, зеленый. Но сочетания простых геометрических фигур
и цветовые решения делают тканые изделия магическими.
Как говорил мой преподаватель по ткачеству: «В этнографических образцах заложена память поколений. Из года в год, на протяжении многих столетий люди ткали ковры, делали ткани с одним и тем же узором. И все это вплетается в память рода, народа, человечества, и передается на уровне шестого чувства зрителям».
Кроме того, не будем забывать, что орнаменты наделяются смыслами, являются оберегами, несут в себе положительные эмоции.
Использование схожих орнаментов в тканых полотнах у разных народов.
Несмотря на разные столетия и разные континенты, одни и те же орнаменты или элементы встречаются в ткачестве разных народов. Например, Орепий или Восьмиконечная звезда.
В белорусском издании есть такая фраза: «Для белорусов орнамент — это своего рода оберег, который должен нести в себе только положительное». Это определение вообще можно отнести к разным орнаментам каждого народа.
Для выполнения своего фрагмента в проекте «Соткачество» я выбрала орнамент «Символ вечной души». Единственное, изменила цветовое решение образа: белые
и красные цвета заменила на оттенки синего. Простая форма, однако, я чувствую энергетическую силу, исходящую из нее и надеюсь, что удалось передать ее в тканом образце.


Рассмотрим еще один орнамент, который всем знаком. Это всем известные «огурцы» или «пейсли». Мои воспоминания – это какая-то женская одежда, платья темного, чаще болотного цвета. Заметила одну особенность: в основном люди делятся на две группы: кому нравится этот орнамент, и кому не нравится, но равнодушных нет! Значит, образ задевает за живое, запоминается.

Бута́ – это древнейший символ, миндалевидный узор с заострённым загнутым верхним концом. Мотив бута известен у многих народов Востока на обширной территории. Хорошо известен он в странах Ближнего Востока и в Европе. Узор и рисунки с мотивами бута встречаются в оформлении ковров и тканей. У этого орнамента очень много названий:«пейсли», «слеза Аллаха», «индийский пальмовый лист», «индийский огурец», «персидский кипарис», «турецкий боб» или просто «огурец».
В Шотландии в городе Пейсли стали выпускать впервые ткани с этим орнаментом,
и сам орнамент тоже стали называть «пейсли». Считается, что впервые орнамент появился на территории современных государств Ирана и Ирака. Тем не менее, его знали
и использовали во многих странах. В Египте этот узор символизировал пшеничный колос и считался знаком бессмертия. В Пакистане его называют «carrey», что на языке урду означает «семя манго». В Индии это один из символов движения, развития
и энергии. Именно «огуречный» орнамент украшает свадебный наряд индийской невесты. Иногда «огурец» изображают с ножкой-черешком, и тогда его называют «пальмовым листом» или «семечкой мангового дерева». В Китае две буты обнимающие
и дополняющие друг друга стали символом созидательного единства противоположностей во Вселенной(в древней мифологии и натурфилософии) – инь-янь («тай цзы», Великий Предел). Это круг, образ бесконечности, разделенный волнистой линией на две половины — темную и светлую.
В Азербайджане «бута» символизирует изображение огня и является национальным достоянием этой древней страны. Бута — одна из главных деталей азербайджанского орнамента, который сотни лет используют при изготовлении ковров, при набойке тканей,
в росписях произведений декоративно-прикладного искусства и в декорировании архитектурных сооружений. Что интересно, в Азербайджане есть своя классификация буты: молодая, влюбленная, беременная, старая, грустная. Даже авиакомпания
в Азербайджане называется BUTA.
В Персии (нынешний Иран) считали, что листья карликовой пальмы напоминают «бута» и что они похожи на языки пламени. Еще считали, что «бута» — это бутоны хлопка, или стилизация цветочных брызг и дерева кипариса. Название «персидский кипарис» тоже неслучайно: это старинная традиция народного искусства показыватьцелое через его часть. Один лист представляет все дерево, а кипарис – дерево священное.
В наше время в Иране в ткачестве очень часто используют изображение «восточного огурца». Это пожелание счастья, благополучия дому – очень доброжелательный знак.
В любом случае орнамент бута — очень мощный энергетический символ, в котором заложена идея жизни, плодородии и счастья. В современном мире этот символ также актуален. В Иране используется и в ковровых изделиях, и в отдельных небольших фрагментах для украшения дома, в качестве сувениров.
Бута – один из самых ярких символов в азербайджанском ковре. Нередко можно встретить ее как схему в вязании. Символ продолжает жить в изделиях Handmade
и в традиционных восточных коврах.
Более того, бута — тренд сегодняшнего дня. Постоянно вижу в метро этим летом дам разного возраста с орнаментом бута то на блузке, то на длинных юбках
и на молодежных банданах. И даже сегодня это витрина торговой марки BOSKO
на Невском. Причем, в спортивном костюме.
О чем это говорит? Этот образ в различных вариациях прекрасно используется
в ткачестве. Причем, можно брать строго этнографические образцы за основу, а можно более декоративные. И цветовое решение по одной и той же схеме можно выбирать различное. И тогда один и тот же фрагмент будет читаться по-разному, вызывать разные эмоции.
В завершении своего краткого обзора хочу вернуться к теме тканых мотивов
в современных изделиях. Это не только «стильно, модно, молодежно», но и способствует популяризации ткачества в современном обществе, воспитанию вкуса, ну и вообще «бальзам на душу». Например, я декорировала свой джутовый шопер фрагментом из молдавского килима. Использовала самопрядную шерсть, которую я красила натуральными красителями. Схему отрисовала с этнографического образца – получилось в итоге такое симпатичное, на мой взгляд, изделие. Второй год хожу с такой сумочкой. Также, тканые элементы можно включать в разные виды сумок, в элементы одежды, например, на джинсах, кардиганах, худи, даже в верхней одежде.
Кто передаст любовь и видение красоты обществу, как не люди, которые горят своим делом,любят искренне ткачество, владеют этими навыками?
В заключение предлагаю такую идею: например, в сентябре 2024 г. давайте устроим челлендж «Бута». Как мне это видится: я подготовлю схему, в ВКонтакте сделаю анонс, кто готов поучаствовать — получит схему в черно-белом варианте. Вам нужно будет самостоятельно продумать цветовое решение орнамента и варианты дизайнерского декора в своей повседневной одежде или аксессуарах.
По итогу — представить тканый образец и дизайнерское изделие с его использованием.

Как традиционное ткачество сохранило свою самобытность на примере Государственного Унитарного предприятия Башкирские художественные промыслы "Агидель".

ГУП БХП «Агидель» РБ, основанное в 1963 году - одно из ведущих многоотраслевых предприятий в России, и единственное в Республике Башкортостан, глубоко почитающее традиции народного творчества, выполняя благородную миссию сохранения, возрождения, развития и пропаганды культурного наследия Республики Башкортостан.
История «Агидели», несмотря на 60-летний юбилей, который отмечался предприятием в 2023 году начинается с далёкого 1929-го с образования небольшой артели «Канатчик».
1947 год. Ковроткачество первый вид производства, положивший начало освоению художественных промыслов будущего объединения «Агидель», которое позже переросло в большое производство.
Расцвет коврового промысла приходится на 70-е годы, когда на предприятии разворачивает свою деятельность экспериментальная художественная мастерская, в состав которой входили ведущие художники Башкирии. Главной задачей художников на производстве стала разработка новых образцов и расширение ассортимента. Ведущий художник предприятия Зоя Павловна Гайслер начала эту работу со всестороннего изучения башкирских традиций в ковроткачестве..
Большой вклад в развитие ковроделия на «Агидели» вносили надомные цеха, располагавшиеся в разных частях башкирского края. Несмотря на то что эскизы ковров передавались мастерам из экспериментально-художественной лаборатории, ведущие художники многое перенимали у сельских ткачих, главным образом орнаментику и цветовое наполнение традиционных паласов.
Таким образом ковровые изделия стали одним из самых прибыльных и востребованных товаров в тогда ещё Башкирской Автономной советской Социалистической Республики и за её пределами.
И, вероятно, так оставалось бы и по сей день, но трагедия 90-х годов разваливала всё на своём пути , в том числе прославленное на весь мир предприятие.
Но, как известно, во все времена находятся люди, которым не безразлична судьба предприятия. Таковой является Тамара Ильинична Каташова, ветеран производства, заслуженный работник текстильной и лёгкой промышленности,отдавшей более 50-ти лет своей трудовой деятельности «Агидель». Нельзя не сказать, что во время попытки захвата рейдерами предприятия, Тамара Ильинична вместе с другими рабочими прятала железные станки от их участи попасть на металлолом. Если не получалось отстоять железный станок, она снимала деревянные детали – батан, ремизы, систему для челнока-самолёта. Уберегла и сами челноки, шпарутки и много колотушек, с коими по сей день ткачи работают в цеху. А сколько схем, отрисованных художниками вручную на инженерной бумаге подбирала с мусорки Тамара Ильинична. «Иду на работу -через мусорку «Агидели», подберу рисунки; иду с работы – через мусорку, опять повыбрасывали рисунки, подберу, спрячу или домой унесу», - рассказывает ветеран руда
Так на сегодняшний день, благодаря Тамаре Ильиничне Каташовой, в цеху в работе пять станков. А было около 150-ти.
Когда-то на предприятии БХП «Агидель» для заправки ткацких станков существовал отдельный участок и целая команда, благодаря которой ткачихи не занимались снованием, заправкой и даже пряжу на патроны не наматывали. Позднее валы для навивания основы возили на другие предприятия.Был и красильный цех, где окрашивали пряжу в нужный цвет. Получалось, ткачи только ткали.
Сейчас ситуация иная: нет того цеха, нет той команды, да и цех ткачества после многих лет забвения только-только набирает обороты.
Так получилось, что с моим приходом в качестве руководителя участка ткачества передо мной встали задачи и по заправке станков, и по изучению и составлению схем-эскизов, и по восстановлению производства ковров в традиционной техники закладного ткачества, которое ещё и усложняется тем, что немногочисленные сотрудники не имеют опыта. Решение было принято с первых дней работы: обучить ткачих традиционной технике закладного и многоремизного ткачества.Сейчас в цеху работают четыре ткача, плюс одна молодая мамочка, в декрете. Схемы для ковров создаю сама в специальной компьютерной программе.
Самой главной задачей стала – поменять концепцию выпускаемой продукции, не теряя локальной идентичности, так что бы изделиягармонично вписывались в жизнь современного человека, и, если хотите, задать моду на ковры и изделия ручного ткачества.
Для этого пришлось пересмотреть цветовую гамму, размеры и направления в ракурсе утилитарности. «Агидель» сегодня – это современное производство, сохраняющее традиции ручного труда, но открытое для новшеств и сам подход к разработке и распространению продукции меняется в соответствии с экономической ситуации в стране и мире. Направление ткачества, освоенные мастерами в разные годы, обретают новые формы и содержание. Так, например, сегодня ткутся не только традиционные полотенца, скатерти и ковры, но и красивый столовый текстиль, подходящий к современному интерьеру, разработали серию многофункциональных ковриков, запустили линейку палантинов и тканных шалей из пуха.
Особый продукт современной «Агидели» - башкирская юрта. В процессе её создания задействованы все цеха и участки, в ом числе и ткацкий. Внутреннее убранство: ковры, паласы, накидки и многое другое, благодаря чему юрта приобретает вид завершённости и композиционной целостности.
«Агидель» более 30лет изготавливает юрты разного назначения: для отдыха повышенной комфортности на природе; переговорные; индивидуальные; детские и даже юрточные комплексы для самых серьёзных мероприятий, в том числе международных саммитов БРИКС и ШОС, проходивших в Уфе в 2015 году. Поэтому изделия выпускаемые  участком ткачества предприятия востребованы и не залёживаются на складе. Нельзя не сказать. Что в разных Уфы открыты три фирменных магазина, где представлен весь ассортимент продукции «Агидель», в том числе и участка ткачества.

Таким образом одним из основных направлений деятельности предприятия является ткачество и именно ковроткацкий цех за многие годы существования «Агидель» было флагманом предприятия.

Гузель Мустафина

Ажурно-перевивочное ткачество Новгородской земли.

Ажурно-перевивочное ткачество является достаточно интересной частью традиционного ткачества, но, к сожалению, оно не настолько популяризировано, как браное ткачество. Предметы из ажурных тканей редко фигурируют в публикациях музейных коллекций. Статей, посвящённых именно ажурно-перевивочному ткачеству, крайне мало. Наиболее подробная – статья Ларисы Александровны Кожевниковой «Ажурное ткачество», опубликованная в Сборнике трудов НИИХП в 1975 г., где приводится обзор не только множества вариантов, но и наиболее интересных образцов, хранящихся в разных музеях.

В других изданиях кисея упоминается просто как факт. Технология изготовления описана на примере конкретного образца в книгах Е.И.Осиповой «Ткачество. Новгородские традиции и современность» 2009 г. и «Узорное ткачество. Новгородские традиции и современность» 2019 г.

Кисею или «ределю» ткали даже в послевоенные годы, несмотря на то, что варианты применения ажурных тканей в крестьянском быту не так разнообразны, как у браного ткачества. Чаще всего это разнообразные занавесы на окна, двери, детские колыбельки, мебель, разделительные занавесы в пространстве избы; пологи от комаров, реже – скатерти, полотенца. Большой красивый полог хранится в частной коллекции в Марёвском районе. Там же находится полотенце из кисеи с узорными концами.



Иное применение было возможно, но являлось скорее исключением, а не правилом.

Всё разнообразие ажурных рисунков, бытовавших на северо-западе России, по типам ажурных узоров и способам их выполнения можно условно разделить на несколько больших групп.

1.Ткани с рисунком из ажурных полос или клеток, разделяемых узкими полосами полотняного переплетения.

Это простейший вариант ажурно-перевивочного полотна является базовым для выполнения тканей с ажурным перебором по ажурной сетке (группа 2) и сканых узоров (группа 3). Наиболее быстрым в изготовлении является рисунок с ажурными полосами, разделяемыми идущими по основе разгранками простого полотняного плетения.


Образец простой кисеи – занавесь начала ХХ в. из д. Старое Рахино Крестецкого района [1].
Основа заправлена неравномерно плотно, так как будущий рисунок закладывают ещё на стадии заправки берда. На участках ажурного полотна нити основы заправляют по две нити в зуб через один зуб берда, основа получается разреженная. Участки, где должны находиться полотняные разгранки заправляют с плотностью обычного полотна: по две нити основы в каждый зуб берда.

Набор ажурного рисунка выполняют на открытом зеве. На участках ажура пальцами перевивают попарно нити, заправленные в один зуб берда. Полученную перевивку фиксируют на широкую бральницу и переводят за нитченки. Между рядами с ажурной перевивкой пропускают три ряда полотняным ходом. Бральница с набранной ажурной перевивкой находится на основе до конца работы.

Следует понимать, что способ изготовления с бральницей пригоден только для традиционного станка с нитченками, галева которых состоят из двух петелек полугалев. Т. е. глазок, через который проходит нить основы, не зафиксирован жёстко. В случае, когда на станке нитченки из галев с жёстким зафиксированным глазком, набранный ажурный ряд будет невозможно перевести за нитченки и зафиксировать.

Следующим по сложности является рисунок из мелких ажурных клеток, разделяемых полосами полотняного переплетения.



Примером однотонной мелкой клетчатой кисеи может служить занавеска первой четв. ХХ в., из в д. Горнецкое Маловишерского района[2]. Рапорт рисунка полтора-два сантиметра. Из кисеи аналогичного качества нередко шили пологи для кроватей, но в этом случае её использовали на занавеску.
Ткала Фёдорова Мария Михайловна (1878 – 1959 гг.), в девичестве – Шилова. Данная кисея выткана на берде шириной больше 60 см.

Кисею, ткали не только белую, но и полихромную. Ажурную сетку выполняли из нитей одного цвета, а полотняные разгранки из нитей другого цвета. В основном цветовое решение служит для выявления ажура, обогащения его цветом.


Занавесь середины ХХ в. со светло-серой, чуть коричневатой ажурной сеткой и белыми разгранками из хлопчатобумажных нитей[3] происходит из д. Горушки Валдайского р-на.


Фрагмент яркой сине-зелёной редины с тройными белыми разгранками 1910 г. происходит из Крестецкого р-на[4]. Ткала мастерица – Богомолова Наталья Степановна, 1893 – 1967 гг. уроженка д. Теребушово.

2. Ткани с ажурным перебором по ажурной сетке (перевивка пар нитей в сочетании с групповой перевивкой нитей).

Выполняли их на такой же заправке с одной дощечкой бральницей, заложенной за нитченки, аналогично первой группе ажурных полотен. Процесс ткачества заключался в следующем: сначала ткали несколько рядов полотняным ходом, потом ставили на ребро дощечку с набранным узорным зевом. Дощечку перед бердом вставляли в зев не сразу, а по частям. Там, где предполагали оставить мелкую ажурную сетку, дощечку просто вставляли в уже зафиксированный узорный зев. Там, где должен быть узор из крупного ажура, перевивали группы нитей основы и только после этого продвигали дощечку (узкую бральницу). Потом бральницу перед бердом поворачивали на ребро и прокидывали узорный уток.

Дощечка за нитченками с набранным мелким ажуром оставалась на основе до конца работы. А ряды узора с групповыми перевивами приходилось набрать каждый раз заново. Способ более трудоёмкий, чем изготовление мелкоажурных тканей, но позволяет создавать сложные орнаменты.


На занавеси первой трети ХХ в. из д. Влички Бургановского с/с Маловишерского р-на набран рисунок из крупных квадратов. По словам жительницы д. Влички, ткала её мать до замужества: «рисунок мама принесла с Доброй воды» [5].

3. Ткани с перебором толстой нитью по ажурной сетке (со сканым узором).

3.1. Первая разновидность – ткани с перебором толстой нитью по сплошной ажурной сетке. Т.е. вся основа разреженная, со сплошным скрутом. Данная разновидность перебора встречается редко и, по мнению Л.А. Кожевниковой, является исключением в русском народном ткачестве.


Завеса с крестом происходит из д. Ляхово Крестецкого р-на[6]. Возможно, ткань предназначалась для храма.

Почти всю высоту рапорта занимает крупный геометрический элемент: две вертикальные линии с расходящимися концами, пересечённые тремя горизонтальными линиями. По сторонам от центрального элемента: крупные косые кресты. Выше и ниже: небольшие прямые кресты. Слева и справа от расходящихся концов вертикальных элементов центральной фигуры – небольшие четырёхлепестковые цветки. Ниже: ряд из двух крупных косых крестов и четырёхлепесткового цветка между ними. По одному из краёв завесы расположена зигзагообразная линия.

Рапорт рисунка по вертикали ~ 55 см. По горизонтали рисунок выходит за пределы ширины основы (зигзаг только у одного края завесы).


Полихромный образец «скани» - Занавески 1910-1920-х годов из д. Мяково, Солецкого района. Они вытканы на основе из тонкопрядёной шерсти, украшены с зигзагами, образующими крупные ромбы.

Внутри ромбов опять же ромбовидные геометрические фигуры. Сканый рисунок выложен на одной занавеске белыми и красными х/б нитками, на другой - белыми и жёлтыми. Ткала Першина Анна Ивановна, 1900 г.р., жительница д. Мяково, себе в приданое[7].

Изделия со скаными узорами на всю ширину основы чаще встречаются в южных районах Новгородской области (Холмский, Поддорский, Солецкий) и в Псковской области.

3.2. Существует и другой вариант перебора по ажурной сетке, когда сканый рисунок не занимает всю ширину основы, а ограничивается полотняными разгранками.
Пример подобного перебора  – занавеска из с. Немецкое.


Были выткана мастерицей Мозгиной Е.А. в предвоенные годы. Сохранилось интересное пояснение о происхождении узора: «За узором ходила за двадцать километров от с. Немецкое к одной «богачке», уж и той деревни нет, и названия не помнит»[8].

Занавески изготовлены из цельной полосы ажурного полотна шириной 56 см. Рапорт рисунка 18х18,5 см, на основе три полных рапорта. Рисунок: крупные ажурные квадраты, разделяемые пятью рядами полотняных разгранок. В квадратах перебором по ажурной сетке выложены зигзагообразные фигуры. Направление ажурных элементов чередуется в разных рядах. Основа и уток ажурной части вытканы из серой тонкопрядёной шерсти, разгранки или изо льна или х/б нити кремового оттенка, скань по ажурной сетке выложена х/б нитью белого цвета двойного сложения.


4. Ткани с ажурным перебором по полотну (групповая перевивка нитей) без перевода скрута за нитченки.
Наиболее популярны были рисунки из ромбов и квадратов. Ажурный перебор по полотну выполняют на открытом зеве. То есть перевивают по несколько нитей из верхней части зева с несколькими нитями из нижней части зева.

4.1. «редина» с заправкой основы разной плотности.


Рисунком из чередующихся крупных ромбов и квадратов, украшены парные занавески начала ХХ в. из д. Сырково Новгородского р-на[9]. Мастерица Ребузова Пелагея Дмитриевна, 1894 г.р.

Элементы, составляющие ромбы и квадраты, выполнены крупнее, чем перебор «разгранок». Заправка берда выполнена аналогично заправке для ажурных узоров первой группы. На участках, где расположены декоративные элементы, заправка пары нитей выполнена через зуб берда или по одной нити в каждый зуб. На участках с полотняными разгранками основа обычной плотности – пара нитей заправлена в каждый зуб берда.


Интересный пример - Занавеска на дверь из Д. Слобода, Юрьевская с/а, Парфинский р-н[10]. 1930-е гг. Ткала Макарова Анастасия Александровна (1915 — после 1996).

4.2. простые разномасштабные горизонтальные мережки.


Одним из интереснейших образцов разномасштабных мережек является занавеска начала ХХ в. из д. Борок Крестецкого района[11]. Автор Бодунина А.М.

Фон полотнища составляют просветы прямоугольной формы, выполненные из двух пар нитей основы. Рисунок на этом фоне - расположенные в шахматном порядке ромбы, которые набраны более крупно — из четырёх пар нитей основы. Ажурные перевивы, из которых составлены ромбы, расположены в шахматном порядке, поэтому просветы ажурной сетки на фигурах получаются овальными. Размер ромбов в среднем 8,5 на 5,5 см.

Заправка основы выполнена разреженно — пара нитей через зуб берда.


Полихромный вариант — занавески начала ХХ в. из д. Жарки, Раглицкого с/с, Волотовского р-на[12]. Красно-синяя основа с белыми вертикальными разгранками украшена горизонтальными полосами ажура (нити перевиты по четыре, т.е. по две пары), пересекаемые широкими полосами полотняного переплетения.

4.3. сложные горизонтальные мережки.
Перебор по полотну по характеру узоров очень близок к двухуточному браному ткачеству. Эта разновидность ажурного ткачества позволяет украшать ткани изображениями солярных знаков, косых крестов, ромбов в различных вариантах разработки, создавая сложные орнаментальные композиции. Техника достаточно трудоёмкая, поскольку каждую строку узора необходимо набирать отдельно. Зафиксировать набор за нитченками невозможно.


Особенно поражает сложность таких занавесок, как например, занавеска 1910 г. из д. Свинорд Солецкого района. Ткала – Власова Евдокия Михайловна, 1901 г.р. уроженка д. Свинорд (ныне – Невское), как приданое. Владелица называла занавеску «кисеёй»[13].

Л.А. Кожевникова называет ткани с перебором по полотну типичными для некоторых районов Русского Севера, в частности – района Северной Двины, но в коллекции местных музеев подобное тканьё встречается не настолько часто, чтобы считать данную технику типичной. Возможно, подобная техника действительно была широко распространена, но на более южных территориях, например в Вологодской области, особенно в этом плане выделяется окрестности Череповца.

4.4. горизонтальные и вертикальные мережки, имитирующие ажурное полотно.

Встречаются ажурные ткани, эффект «воздушности» которых достигнут без использования перевивки нитей основы. Ткань полностью украшена простыми мережками, идущими по утку и по основе таким образом, что получается ажурное полотно.


Образцом такого ажура является ткань, из которой изготовлен комплект из восьми занавесок, происходящих из д. Овинчищи, Валдайского района[14]. Рисунок состоит из квадратиков полотна, разделяемых рядами мережек. Нити основы и утка между квадратиками собраны в парные пучки. Рапорт рисунка 2х2 см.

4.5. уточные настилы «жучки».
В публикациях все предметы с таким вариантом ажура происходят с территории Карелии. Несколько полотенец с ажурными концами опубликованы в книге А.В. Трифоновой «Декоративно-прикладное искусство южной Карелии в собрании музея-заповедника «Кижи»».

5. Ткани с рисунком из ажурных полос или клеток, разделяемых узкими полосами полотняного переплетения, в сочетании с элементами другой техники.

5.1. рисунок из ажурных клеток дополняется элементами в технике многоремизного ткачества, расположенными на пересечении полос полотна.


Фрагмент ажурной занавески работы Ильиной А., жительницы д. Мокрый Остров,Крестецкого района[15] выполнен белыми льняными нитками. Встречаются и разноцветные образцы.

5.2. Мережки на ажурном полотне могли вышиваться самые разнообразные: от простейших зигзагов до сложных орнаментальных композиций. Ширина будущей мережки определялась ещё в процессе заправки станка – в берде оставляли не заправленные нитками пустые места необходимой ширины.



Самая простая мережка вышивается вертикально идущей нитью, вдоль основы, как например, на занавеске из д. Каковка, Поддорского р-на[16]. Ткала Авакумова Мария Семёновна 1884 г.р., в первой трети ХХ в. Мережка вышита несколькими нитями. Между полосами ажурной ткани вшито фабричное кружево.

Встречается множество замечательных образцов, которые сочетают по вертикали вышитую мережку, по горизонтали крупный перебор или иногда также мережку. Мережки отделяют друг от друга ажурные квадраты.


Монохромный пример – Занавеска к божнице. Первая треть ХХ в. Д. Семево, Поддорского р-на. Ткала – Громова Антонина Ефтрофьевна[17].


Полихромный пример – Занавеска. 1920-30-е гг. из Полавского района (ныне Парфинский район Новгородской области). Ткала мастерица Колесникова Наталья Дмитриевна[18]. Эту занавеску дополняет ещё и мелкий сканый перебор– ромбы жёлтого цвета по мелкой розовой сетке.

Необыкновенное впечатление производят мережки, аналогия которых в «Полной энциклопедии женских рукоделий» Терезы Дильмон называется «прошва в испанском стиле».


В Новгородском музее хранится комплект из четырёх занавесок с такими мережками, работы Ивановой Марии Лукиничны из д. Морозовичи Крестецкого уезда примерно 1900-1910-х годов изготовления[19]. Прослеживается непосредственная связь между такими сложными мережками на домоткани и расцветом строчевышивального промысла в Крестецком уезде в этот период.

Здесь рассмотрены далеко не все варианты ажурно-перевивочного ткачества, бытовавшие на территории Новгородской области. Например, пока не выявлены ажурные ткани с уточными настилами («жучками»).

Очень интересным вопросом является локализация отдельных вариантов ажурного ткачества по районам. Также интересно проследить технологические особенности выполнения ажурных тканей в разных районах. Выводы сейчас делать рано, следует собрать более полную статистическую базу.

Ткани с ажурно-перевивочным переплетением очень разнообразны по видам узоров, по применяемым ажурным переплетениям, степени просвечиваемости, величине и размеру ажурной сетки, по использованию цвета, приёмам исполнения. Это огромный массив народной ткацкой культуры, который, пока недостаточно активно изучается и публикуется.


[1]            14692 КП НГОМЗ. Редина в полоску (занавеска). Начало ХХ в. д. Старое Рахино, Крестецкий рн, Новг. обл.
[2]             39309-89 КП НГОМЗ. Занавеска. Перв. Четв. ХХ в. д. Горнецкое, Маловишерский р-н, Новг. обл.
[3]             17988-1 КП НГОМЗ. Занавесь. Середина ХХ в. д. Горушки, Валдайский р-н, Новг. обл.
[4]             21244-25 НВФ. НГОМЗ. Редина (фрагмент). 1910-е гг. д. Теребушово, Крестецкий р-н, Новг. обл.
[5]             37277-135 КП НГОМЗ. Занавесь кисейная. Первая треть ХХ в. д. Влички, Маловишерский р-н, Новг. обл.
[6]             14729 КП НГОМЗ. Завеса с крестом. Конец XIX в. д. Ляково, Крестецкий р-н, Новг.обл.
[7]             34622-16 КП НГОМЗ. Занавеска. 1910-1920-е гг. д. Мяково, Солецкий р-й, Новг. обл.
[8]             31656-1 КП НГОМЗ. Занавеска. До 1941 г. с. Немецкое, Шимский р-н, Новг. обл.
[9]             23147-1 КП НГОМЗ Занавеска. Начало ХХ в. д. Сырково, Новгородский р-н, Новг. обл.
[10]           39572-60 КП НГОМЗ. Занавеска. 1930-е гг. Д. Слобода, Парфинский р-н, Новг. обл.
[11]           14682 КП НГОМЗ Занавеска. Начало ХХ в. д. Борок, Крестецкий р-н, Новг. обл.
[12]          38098-18 КП НГОМЗ. Занавеса. Начало ХХ в. д. Жарки, Волотовский р-н, Новг. обл.
[13]          34622-15 КП НГОМЗ. Занавесь. 1910-1920-е гг.д. Свинорд, Солецкий р-н, Новг. обл.
[14]          17987-1-8 КП НГОМЗ. Занавески. 1940-е годы. д. Овинчищи, Валдайский р-н, Новг. обл.

[15]          14715 КП НГОМЗ. Занавески фрагмент. Начало ХХ в. д. Мокрый Остров, Крестецкий р-н, Новг. обл.
[16]           38315-28 КП НГОМЗ. Занавеска на дверной проем. Первая треть ХХ в. д. Каковка, Поддорский р-н, Новг. обл.
[17]           38315-29 КП НГОМЗ. Занавеска к божнице. д. Семево, Поддорский р-н, Новг. обл.
[18]           38178 КП НГОМЗ. Занавеска. 1920-30-е гг. Парфинский р-н, Новг. обл.
[19]          19205-1-4 НВФ НГОМЗ. Комплект из четырёх занавесок. 1900-1910-е гг. д. Морозовичи, Крестецкий уезд (ныне Маловишерский р-н, Новг. обл.)

Меня зовут Благова Надежда, и я являюсь основателем и руководителем Дома ткачества «МАНиФАКТУРА». Мое первое знакомство с Новгородским ткачеством произошло более 8 лет назад в музее села Бронница. Это была любовь с первого взгляда. В течение нескольких лет я изучала различные техники ткачества, в частности досконально исследовала рисунок «новгородский пряник». Все это время мечтала создать пространство, где можно будет ткать, знакомить жителей и гостей города с этим ремеслом, создавать интересные и актуальные изделия.
В 2018 году к проекту присоединилась дизайнер Дарья Соколова, и к концу этого года он сформировался как Дом Ткачества «МАНиФАКТУРА».
В 2019 году я зарегистрировала ИП и торговую марку «МАНиФАКТУРА».
В период 2017 – 2021 г. со своей продукцией я участвовала в различных ярмарках-выставках народных художественных промыслов как в своем регионе, так и в Москве и Санкт-Петербурге.
В 2021 году наша команда разработала концепцию и создала выставку-продажу «Два директора иКо», которая проходила в «Государственном музее художественной культуры Новгородской земли».
На выставке были представлены версии полотен Казимира Малевича, сотканных
на ткацком стане и сшитых, как объекты: «Девушки в поле», «Три женские фигуры», «Женский торс»-адаптированный арт-объект, «Красная конница», «Красный дом».
Сейчас вся экспозиция выставки находится в нашей мастерской. Для желающих проводим экскурсии.
У нас большой опыт работы с дизайнерами, и мы считаем, что за таким сотрудничествомбудущее.
Совместными усилиями была разработана новая методика использования вторичного сырья (полиэтилен, джинс) с использованием технологии ткачества
на старинных ткацких станах. Была разработана линейка изделий из этих материалов, которая и была представлена на выставке.
Так же эти принципы легли и в основу проекта «Эко - ткачество», который стал победителем в первом грантовом конкурсе 2023 года Президентского фонда культурных инициатив. Цель проекта – пропаганда среди жителей Великого Новгорода и гостей города экологического образа жизни и практики вторичного использования бытового полиэтилена и джинсовой одежды с помощью технологии эко-ткачества. Проект           «Эко-ткачество» успешно реализован с марта 2023 по апрель 2024 г.
Проблемы экологии и актуализация в мировом сообществе глобального принципа вторичного использования материалов стало эпохой вызовов и экспериментов для всех.
Команда Дома Ткачества «МАНиФАКТУРА» активно занимается переработкой джинсовых изделий и полиэтилена. Мы делаем интерьерные коврики, сумки, шопперы, рюкзаки и другие изделия.
Дом ткачества имеет в своем распоряжении мастерскую 56 кв. м в центре города, недалеко от Кремля, где находятся 4 старинных стана конца 19 и начала 20 веков. Также для посетителей доступна работа на 2 лентоткацких станках, 3 настольных
и 2 современных многоремизных станках для узорного ткачества.
На сегодняшний день мы продолжаем популяризировать новгородское ткачество через экологическую повестку и арт-деятельность с помощью созданной в Доме ткачества «МАНиФАКТУРА» серии мастер-классов и экскурсий для детей и взрослых.

Музей-заповедник «Кижи» — один из крупнейших в России музеев под открытым небом. Это — уникальный историко-культурный и природный комплекс, являющийся особо ценным объектом культурного наследия народов России. Основа музейного собрания — ансамбль Кижского погоста, который входит в Список всемирного культурного и природного наследия ЮНЕСКО.
Архитектурно–этнографическая экспозиция музея позволяет создать наиболее полное представление о традиционной культуре крестьянского населения Олонецкой губернии конца XIX – начала ХХ в., показать хозяйственную жизнь и быт крестьянина, его духовный мир.
Большинство этнографических предметов изготовлено руками крестьян. И при изучении фондовых предметов, при их атрибуции необходимы знания о технике их изготовления, о доступных материалах и технологиях того времени. Потому изучая фондовое собрание, отправляясь в экспедиции, собирая данные от информантов, накапливался опыт и знания, которыми хотелось поделиться. В рамках экскурсии далеко не все стороны жизни можно осветить с помощью слова, поэтому были разработаны иные формы взаимодействия с посетителем.
Популяризация ремесла в музее происходит в нескольких направлениях: сектор сохранения, изучения и демонстрации традиционных ремесел музея, который уже почти 20 лет ведет активную работу.
1.Изучение – научная составляющая, которую поддерживают и научные сотрудники,
и практики – мастера, которые зачастую опытным путем воссоздают отдельные этапы изготовления тех или иных предметов быта, восстанавливают технологию
и инструментарий мастеров прошлого, реконструируют бытовые процессы крестьянской жизни в целом. Это позволяет достигнуть большего уровня достоверности передачи информации о крестьянской жизни нашего региона в ходе демонстрации или выставочной деятельности музея. Ведется активное взаимодействие с другими музеями для изучения коллекций, собранных на территории Олонецкой губернии и современной Карелии.

2.Сохранение. Полученный и изученный опыт фиксируется для повторного обращения. Изготовленные руками мастеров предметы передаются в фонды музея,
а также составляют ядро фонда экспозиционного оборудования музея, с помощью которого есть возможность представить культуру Олонецкой губернии на модульных выставках, и других мероприятиях, презентующих его работу.
3.Демонстрация традиционных ремесел.Собственно, первое освоенное в музейном пространстве направление стало демонстрация отдельных технологических процессов. Её отражала программа «Ожившая экспозиция». Сутью программы является размещение мастеров-ремесленников в экспозиции на маршруте следования посетителя, что помогает оживить интерьер, создать этнографическую картинку. Мастера выполняют работу
по созданию того или иного предмета крестьянского быта, реконструируют приемы обращения с материалом и инструментом, дополняя показ рассказом о своем ремесле. Знакомство посетителя с многообразием знаний представителей крестьянского мира, которое помогало выживать в условиях натурального хозяйства, побуждает
к самосовершенствованию и стремлению постигать новое. В летний период привлекаются заинтересованные мастера-ремесленники нашей республики и других регионов на работу по гражданско-правовому договору в программу «Ожившая экспозиция».
Также в событийном календаре музея регулярно находят место мероприятия, посвященные мастерам прошлого и их деятельности, значению их ремесла в крестьянской среде и развитию творческой составляющей, которая давала основание рассматривать эти изделия, уже как предметы декоративно-прикладного народного искусства. Таким образом, внимание посетителя музея акцентируется на ремесленных традициях, есть возможность познакомиться с современным этапом развития декоративно-прикладного искусства, собрать на одной площадке различных мастеров для обмена опытом и вовлечь широкие массы в культуру рукоделия.
Сотрудники сектора регулярно отчитываются в своих изысканиях на конференциях, семинарах и выставках. Последние посвящены отдельным технологиям, материалам, мастерам или другим объединяющим идеям.
Следует отменить и издания музея, как каталоги предметов декоративно прикладного искусства, так и брошюры по конкретным ремёслам с пошаговыми инструкциями и научной составляющей. Такие публикации, как итог разработки научной темы, востребованы широким кругом не искушенной аудитории и интересны мастерам-ремесленникам.
Презентация ремесла производится также с помощью разовых мастер-классов,
или курсов мастер-классов, разрабатываемых специально для посетителя при работе
с выставками или для различных мероприятий. Основной целью данных форм трансляции является приобщение к культуре предков. Среди задач хочется выделить знакомство
с конкретными материалами, освоение отдельных техник для создания собственного изделия.
Немаловажной задачей при разработке мастер-классов соответствовать требованиям, которые выдвигаются в связи со спецификой деятельности музея и сектора. В частности, это безопасность и скорость выполнения.
В условиях города мастер-классы мало чем отличаются от тех, что представляются другими работниками культуры. Именно мастер-классы, которые в целом рассчитываются на детей, как самых платежеспособных посетителей, приносят доход от задуманных мероприятий. И тут самое главное для нас, безопасность и возможность обеспечения выполнения задуманного для большого коллектива. Например, класса.
Тщательно продумываются этапы выполнения, инструментарий, материал, который часто приходится заменять на другой, более доступный или удобный в работе. Специфика работы музея «Кижи» в соблюдении традиционных техник, освоение которых и предстоит посетителю на мастер-классе.
Другая ситуация с посетителями на острове. Гости острова находятся на территории 3-4 часа и в этот ограниченный промежуток входит экскурсия и свободное время для отдыха. Мастер-класс, в данном случае одна из дополнительных услуг, которая должна быть сокращена по времени, дабы стать привлекательной для посетителя. Кроме того, не стоит забывать, что это выбор единичного посетителя, а не группового, потому они переходят в класс индивидуальных занятий.
Сектор в этом ключе разработал серию мастер-классов с минимальным по занятости промежутком времени в 15-20 минут, но большой предварительной подготовкой. Для удобства также заменяются материалы, но более доступной становится техника выполнения работы.

Например, изготовление поясов постигается на коротком отрезке, который
в последствие легко превратить в серьги или кулон (Рис.1). Вышивка и ткачество производиться на деревянных заготовках, которая позволяет также внести некоторую художественность в конечный продукт (рис 2 и 3).
Упрощение технологии позволяет достигнуть основной цели – вызвать заинтересованность у отдыхающих в рамках знакомства с культурой предков. А развивать интерес и потребность к конкретному ремеслу остаются на откуп специалистам по месту проживания наших гостей, которые обязательно найдутся, если задаться целью. Ведь спрос рождает предложения.
Так сохраняется и продолжает жить целый пласт традиционной крестьянской культуры в рамках деятельности музея-заповедника «Кижи».

Ткачество, хотя и известно с древнейших времен как утилитарное ремесло,
со временем превратилось в вид искусства с множеством форм и богатой, многогранной историей. Оно появилось еще в эпоху неолита и продолжает существовать до настоящего времени. Длительный период развития ручного ткачества породил многообразие форм этого вида деятельности – от традиционных плетеных поясков до арт-объектов современного концептуального искусства. Изделия ткацкого ремесла всегда были важнейшей частью традиционно-бытовой культуры, тесно связанной с историей
и образом жизни людей, их эстетическими и религиозными представлениями.
В последнее время получили развитие следующие тенденции:
-«с каждым годом будет расти значимость ремесла как способа противостоять искусственному интеллекту»,
-«люди начнут так бережно относиться к купленным вещам, что мы увидим рост анимизма – когда с вещами обращаются почти так же, как с домашними животными»,
-«в следующем десятилетии люди устанут от чрезмерного потребления, и наша жизнь радикально изменится. Производите намного меньше, делайте это лучше и делайте это дороже!».
Среди молодых людей растет стремление к более справедливому, экологичному, менее потребительскому социуму. Профессионалам модной индустрии стоит делать упор на качество, а не на количество продукта. «В будущем успех будет выражаться
не в долларах, а в уровне счастья».
Ручное ткачество является ремеслом, которое, несомненно, может быть названо искусством, и рассмотрено с разных сторон. Оно изучается археологами, этнографами, искусствоведами, технологами. XX век подарил нам много новых профессий. Среди них трендсеттеры – люди, которые с помощью своей интуиции предсказывают модные тенденции. И с этой точки зрения тоже интересно посмотреть на художественное ткачество. Голландка Ли Эделькорт – пожалуй, самый авторитетный тренд-аналитик
в мире, основательница агентства по предсказанию модных тенденций TrendUnion. Ее прогнозы касаются дизайна, моды, маркетинга и стиля жизни в целом. В своих интервью 2020 года Эделькорт не раз говорила, что эпидемия коронавируса ускорит приход многих трендов – то, что должно было произойти в перспективе 10 лет, случится в ближайшие годы.
И мы уже можем наблюдать реализацию этих тенденций в жизни: «Разные страны вернутся к тому, что отличает их от других. Будут набирать обороты местные отрасли
и виды деятельности. Мы увидим рост инициатив, основанных на человеческом капитале, бартерных системах и эстетике DIY» («DoItYourself» – «сделай сам»).
Ткачество легко накладывается на современные стили и веяния. На протяжении всей жизни человечества и по сей день, ткань и текстильные изделия сопровождают нас, преданно служа повседневным потребностям и меняющимся вкусам. Последнее время демонстрирует революционный прорыв текстиля в области искусства. Разнообразие современных материалов вдохновляет на художественное творчество и конструирование самых разных по назначению текстильных изделий практически для любой области повседневной жизни: ткани, шпалеры, ковры, предметы и декор интерьера, мебель, одежда, галантерея, аксессуары, украшения и головные уборы и т.д. А также всевозможных проявлений для воплощения в декоративном и концептуальном искусстве: панно, скульптура, арт-объекты, инсталляции и др.
Все чаще звучат мысли, что «Мода откажется от своей безумной практики, и мир увидит возрождение маленьких домашних производств», «Наше отношение к цвету изменится, когда натуральные красители, например, сделанные из лука и авокадо, станут мейнстримом. Их цвета менее насыщенные, более приглушенные и меланхоличные. Также станут популярными экологичные ткани, например, из крапивы и водорослей», «Мы будем заботиться об идеальной одежде меньше, чем о справедливом мире», «Наступает эпоха сотрудничества. В моду и дизайн придет еще больше коллаборацийи совместного творчества», «Наступает век прикладного искусства, ручная работа будет цениться превыше всего. Мы увидим, как разные страны вернутся к своим ноу-хау
и начнут возрождать кустарную промышленность».
В настоящее время отмечается интерес к возрождению традиций ручного ткачества. Существуют многочисленные центры изучения традиционных ремесел, проводятся выставки и фестивали. Заметно, как художники и дизайнеры нового поколения мыслят
в чуть более прикладном ключе, чем предшественники.
Таким образом, можно говорить об актуальности внедрения художественного ткачества в современную, в том числе и повседневную жизнь, что также можно рассматривать как признак века прикладного искусства.
В то же время художники по текстилю занимаются поиском новых форм, и ручное ткачество порой проявляет себя с неожиданной стороны.
Мы живем в эпоху сотрудничества, и уже сейчас в мире царит время коллабораций, объединения и обмена идеями. Курс на творчество и активное сотрудничество будет продолжаться и дальше. Поэтому важно и в профессиональном образовании учитывать нынешние тенденции, опираться на опыт и ориентироваться на грядущие тренды. Проследим тенденцию внедрения художественного текстиля, и ткачества в частности,
в современное прикладное искусство по работам студентов некоторых образовательных учреждений нашей страны.
Великий Новгород — город с глубокими художественными традициями, которыми гордится русская культура. С целью их возрождения и дальнейшего развития в условиях современности в 1991 году в, тогда ещё, училище искусств имени С.В. Рахманинова было открыто художественное отделение и специальность «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы», специализации керамика, батик и резьба по дереву. В 1992 было открыто направление гобелен, по специальности – "Художественное ткачество
и ковроткачество".
Искусство гобелена в своем развитии и формировании прошло непростой путь
от классического плоскостного к фактурно-рельефному и самостоятельному виду текстильного искусства. Специфика гобеленов заключается в том, что они фокусируют внимание в первую очередь на выявлении красоты материала, свойств фактур и тонкостях структур, на элегантности и изяществе форм. Со временем возникла необходимость расширения горизонта применения классического гобелена. На протяжении вот уже почти десяти лет ведется работа со студентами специальности по освоению новых сфер текстильного искусства. Идет поиск неординарных источников вдохновения, более современных форм, подходов и техник работы с волокнистыми материалами, таких как – совмещение разных материалов в одном изделии, например, керамика, дерево и ткачество, создание предметов одежды и интерьера из нетрадиционных материалов: проволоки, фольги и т.д.
Развитие специальности пошло по более прикладному направлению, в котором выделяются три основных вектора: интерьер, костюм, ювелирное искусство и аксессуары.
Междисциплинарное взаимодействие, обмен идеями и технологиями взаимовыгодны и способствуют развитию профессиональных навыков студентов разных специальностей. Очень здорово работать в творческой группе, обмениваясь идеями,
и учась друг у друга.
Утилитарные интерьерные вещи, декор и даже мебель – одно из новых направлений специальности «Художественное ткачество». Скамья из дипломной коллекции
по мотивам произведения «Вино из одуванчиков», выполнена в соответствии
с концепцией проекта «цвет литературного произведения».
Декор светильника «Абстракция» выполнен в технике стринг-арт, что за счет игры света и нитей создаёт особую атмосферу театра теней.
Исследуя тренды в интерьерном дизайне студенты выбирают для воплощения как арт-объекты, скульптуры, панно, так и декор и аксессуары вполне утилитарные. Столовый текстиль, подставки для посуды, держатели для книг, декоративные подушки не теряют своей актуальности, благодаря разнообразию фактурных техник ткачества и материалов, создавая в современном жилом пространстве декоративные эффекты.
В настоящее время само понятие «ткань», «текстиль» стало значительно шире, чем раньше. Не случайно в мировой практике вместо термина «искусство текстиля» всё чаще встречается наименование «fiberart» – искусство волокна.
Цель дипломного проекта Ю. Смирновой «Малахитовая шкатулка» – показать художественные возможности использования текстильных технологий и материалов
в создании современных украшений, аксессуаров и сувениров. Ларец с украшениями соединяет в себе несколько функций: помимо утилитарной для простого хранения украшений, в нем можно возить на выставки и ярмарки изделия для презентации их как товаров, также ларец может служить декором интерьера и выступать в качестве
арт-объекта в ультрасовременном интерьере, в чем и заключается его декоративная функция.
Авторское ювелирное искусство сегодня активно включает в арсенал средств образной и художественной выразительности так называемые «нетрадиционные» материалы. Художники ищут в них не только декоративные, формальные эффекты, но наделяют новыми смыслами, эмоциями, стилями, явлениями сегодняшней жизни. И вот уже «Украшение как объект», по одноименному названию недавно проходившего конкурса, является предметом концептуального искусства. Например, текстильная инсталляция «Whoiswho?», 2024г., выполненная в техниках валяния и вышивки. Это коллективная работа студентов программы ДПИ СПбГУ, в каждой бусине которой зашифрованы имена известных кутюрье. Нами же разработана идея выполнения
арт-объектов, как носителей глубоких смыслов, завязанных на ассоциативном восприятии цвета, фактуры пряжи и переплетений. Студенты Колледжа технического
и художественного образования г.Тольятти создали коллекцию аксессуаров для выставки на тему «СТИЛЬ АХРОМОС».
В современном искусстве текстиля сформировались, по мнению художника
по текстилю и искусствоведа Н.Н. Цветковой, две основные тенденции развития, которые можно условно определить, как «декоративную» и «концептуальную». Дизайнеры, создающие ткани, могут работать, как в направлении украшения тканей,
т.е. проектирования новых орнаментальных элементов,так и в направлении разработки техили иных свойств ткани – структуры поверхности, пластических свойств текстиля
и т.д. И в первом, и во втором случае дизайнеры текстиля создают некий новый продукт, который затем используется модельерами, и который во многом определяет облик современной моды. На подиумах «воспевается» ценность ручного труда, через демонстрацию костюмов из тканей, созданных вручную. Одна из курсовых работ в нашем колледже была посвящена созданию таких тканей, а затем оформлению ее в готовое швейное изделие.
В целом наши студенты учатся образному, креативному и концептуальному мышлению в работе над проектами по принципу от «идеи до воплощения в материале и применения в жизни». Мы учим, в первую очередь, думать как дизайнер, думать концепцией. АнзорКанкулов руководит направлением «Мода» в Школе дизайна Высшей школы экономики уже 9 лет. За это время были выпущены тысячи талантливых
арт-директоров, дизайнеров одежды и стилистов, которые работают в локальных брендах, модных домах в Европе или создают свои марки. Он говорит: «В нашей стране
за последнюю декаду сформировался большой уровень понимания важности дизайна вообще и моды в частности. Потому что она, как самый очевидный инструмент самовыражения, очень созвучна современной молодежной культуре и позволяет говорить на актуальном языке…».
Гобелен благодаря своей фактуре, пластичности и плотности, может легко вписаться в различные изделия, например, как декоративная часть костюма. Таким образом, его можно считать одним из востребованных и актуальных видов искусства, способных дополнить и преобразить швейное изделие. Исходя из этого, Елизавета Брутман
в качестве диплома выбрала тему «Разработка элементов кроя для костюма, выполненных в технике ручного ткачества». На основе совмещения модных тенденций «тропики»
и «градиент», определилась концепция работы – «Ночь в тропиках». В качестве изделий выбраны жилетки разной длины. Учитывался фасон будущих изделий, в которые будут введены тканые элементы. Строгие формы подчеркнуты с помощью прямоугольных тканых элементов кроя с изображением листьев. Образы дополнены текстильными украшениями.
Такая коллаборация направлений в декоративно-прикладном искусстве отражает развитие разнообразия применения гобелена от древнейших времен до наших дней.
Выпускники Колледжа дизайна и декоративного искусства РГХПУ им. С.Г. Строганова также попробовали себя в роли художников-модельеров, разработав
и выполнив в материале образы, которые сочетают в себе традиционные техники
и модные тенденции. История циклична. Многое в нынешних тенденциях не назовешь новым. Но совмещение традиции и современности дает свежие прочтения привычным вещам.
Ткачество поясов – традиционное рукоделие. Обновленный подход к этому
в широком смысле, начиная от современного оборудования - использование лентоткацкого станка, продолжая нетрадиционным сочетанием цветов и орнаментом, заканчивая оригинальными идеями применения, дало яркие и буквально космические результаты в курсовом проекте Елизаветы Брутман «Просто космос».
В современном текстиле всё чаще находят применение не текстильные материалы: полиэтилен, металл, в поверхность работы могут органично включаться керамика, дерево, камень и т.д. Современные дизайнеры и художники по текстилю активно вводят
в поверхность ткани металлические нити и различные плёнки.
Юлия Кузьмина в дипломной работе «Перламутровое сияние» использовала сравнительно новый материал - трикотажную пряжу с металлизированным покрытием. Корсеты в технике макраме имитируют природные фактуры, формы, переливы цветного перламутра.
В искусстве художественного текстиля всегда есть место росту
и совершенствованию мастерства. Разнообразные приемы, творческие эксперименты дают возможность с большим увлечением заниматься этим кропотливым, но интереснейшим делом, создавать новые образы и изделия декоративно-прикладного искусства.
На протяжении истории ткачества происходили изменения в сфере его применения. Ткачество из только утилитарного ремесла перешло в художественную среду искусства. Но, обогатившись новыми приемами и подачей, вновь и вновь возвращается в жизнь человека, преображая её.
Основная задача мастеров, художников и дизайнеров – сохранение и совмещение технологий и традиций народных промыслов в реалиях современного мира. Важно уловить настроения, царящие в обществе, исследовать, анализировать, общаться
с разными людьми и подхватывать идеи, которые на самом деле уже существуют, но еще не стали влиятельными тенденциями. Поэтому можно смело говорить, что мы учим осваивать традиционные профессии будущего!
Литература.
Митрофанова Н.Ю.История художественного текстиля. Очерки. Учебное пособие. СПб.: ФГБОУВПО "СПГУТД", 2015, 159 с.·
Цветкова Н.Н. Искусство ручного ткачества. СПбКО; Москва; 2014·
Цветкова Н.Н. Искусство. Источники: www.theguardian.com, www.dezeen.com.         О текстиле XXI в.: Направления развития. // Общество. Среда. Развитие. СПб.: Астерион, 2011. №4 (21)– С. 168-173.

«Гильдия ткачей» - зачем нам объединяться в ассоциации»
Спикер Буковская Наталья

Некоммерческая организация Ассоциация "Гильдия ткачей" — это сообщество мастеров - художников и ремесленников, занимающихся ручным ткачеством. Наша главная цель – популяризация ткачества, поддержка мастеров и начинающих ткачей, сохранение культурного наследия и развитие современных направлений ткачества.
Текстиль сопровождает человека всю жизнь, поэтому наше ремесло с древней историей всегда будет востребовано и актуально. В наши дни ручное ткачество активно набирает популярность, люди чувствуют красоту и огромный потенциал этого ремесла, стремятся прикоснуться к нему, и ткачей становится все больше.Ткачи работают в различных техниках, позволяющих создавать не только уникальные ткани для одежды, интерьера, но и ковры, панно и гобелены, которые являются настоящими произведениями искусства. Мастера работаюткак настаринных, так и современных инструментах, что делает процесс ткачества зрелищным и интересным. Мы привозим на мероприятия ткацкие станки и инструменты, показываем людям, как создается текстиль ручной работы, охотно общаемся и учим, и даем всем желающимвозможность попробовать ткать!

Деятельность нашей организации регламентируется Уставом, который был разработан специально для нас, так как организация уникальная. Она была основана 31 августа 2023 года, и на сегодняшний деньнасчитывает 80 мастеров, из них 6 почетных членов - это те, кто имеет звание народного мастера, профессиональные педагоги, и ткачи, внесшие значительный вклад в развитие этого ремесла в России. Наличие почетных членов придает молодой организации статус в глазах экспертных сообществ, в частности фондов, выдающих гранты, чиновников и бизнеса.
Годовой взнос определен самими членами организации в размере 2400 рублей.Из взносов и других поступлений формируется бюджет, производятся  необходимые платежи на функционирование организации, а далее общим голосованием принимается решение на какие цели направить остальное. Большинство сотрудников, в том числе и председатель организации, сейчас работают на волонтерских началах. Председатель обеспечивает правильную работу организации, и избирается на общем голосовании сроком на 5 лет. Сейчас это Юдина Анна Леонидовна – основатель Гильдии.Основной работой организации занимается правление в количестве не менее 3х человек. Все члены Гильдии ткачей имеют равные права и обязанности. Важные вопросы решаются общим голосованием, организацией полностью управляет общее собрание ее членов, которое собирается минимум 2 раза в год, а также по потребности. Так как члены Гильдии ткачей живут по всей стране, работа ведется онлайн, в закрытом чате в сети «Телеграм», что очень удобно.

Коротко о направлениях нашей деятельности, согласно Уставу:

- поддержка и реализация общественно-значимых проектов и программ по созданию благоприятных условий для развития ткачества, творческих способностей и самореализации, бережного отношения к культурному наследию, традиционным ремеслам;
- организация сообщества мастеров-ткачей, создание условий для их культурного и профессионального общения;
- оказание методической помощи мастерам и ремесленникам по вопросам сохранения, возрождения и развития ткачества, местных народных художественных промыслов и ремесел, декоративно-прикладного искусства;
- выявление, возрождение, сохранение, развитие, изучение и внедрение в практику лучших традиций и опыта народных умельцев-ткачей;
- создание и организация работы творческих, ремесленных мастерских, кружков, студий, секций, направленных на развитие культурного потенциала, народных ремесел, ткачества;
- создание обучающих центров по народно-художественным промыслам, декоративно-прикладным видам искусства и ремеслам, организация занятий ткачеством с детьми и взрослыми, в том числе с ограниченными возможностями здоровья, малообеспеченными, пенсионерами, социально незащищенными гражданами в целях их социальной и трудовой адаптации, развития творческих способностей;
- выявление и поддержка талантливых детей и взрослых, занимающихся ткачеством, оказание помощи в обучении, приобретении материалов и инструментов для ткачества и рукоделия, продвижении и распространении изделий;
- организация и проведение городских, региональных, межрегиональных и международных выставок, ярмарок, фестивалей, конкурсов, культурно-массовых мероприятий, соответствующих уставным целям Ассоциации;
- организация и проведение просветительских мероприятий, форумов, конференций, лекций, семинаров, тренингов, круглых столов;
- содействие в создании и внедрении инновационных приемов и подходов в ткачестве, декоративно-прикладных видах искусства и ремеслах;
- создание и использование баз данных народных художественных промыслов и ремесел, декоративно-прикладного искусства и информационных ресурсов для укрепления и расширения связей, сотрудничества мастеров-ткачей и народных умельцев с другими организациями, государственными органами и частными лицами;
- выявление, сбор, хранение, изучение и комплектование фонда культурного наследия ткачества, музейных предметов и коллекций, изделий мастеров и ремесленников;
- организация и проведение теоретических и прикладных исследований по проблемам существования, развития и сохранения местных традиционных промыслов и ремесел;
- осуществление издательской, информационно-аналитической, методической, просветительской деятельности по вопросам, относящимся к уставным целям Ассоциации;
- создание целевых изданий, фильмов о ткачестве, народных художественных промыслах, декоративно-прикладном искусстве и ремеслах;
- привлечение и сбор средств для уставной деятельности Ассоциации;
- осуществление совместной деятельности и обмен опытом с организациями, чьи уставные цели полностью или частично совпадают с уставными целями Ассоциации;
- осуществление взаимодействия с государственными и региональными органами, органами местного самоуправления в целях координации действий, связанных с решением уставных целей Ассоциации, получение от них грантов, субсидий, материальной помощи, деятельность в рамках государственных и муниципальных заказов, оказания социальных услуг, межрегионального и международного сотрудничества в порядке, установленном действующим законодательством;
- распространение информации, связанной с деятельностью Ассоциации, в том числе через средства массовой информации и (или) с использованием информационно-телекоммуникационной сети Интернет, организация и проведение пресс-конференций и аналогичных мероприятий.

Участие в работе организации предполагает различные возможности для мастеров:
·Это экспертное сообщество, советами и компетенциями которого можно пользоваться;
·Компания единомышленников - мастерам-ремесленникам очень важно иметь свой круг профессионального общения, тех, кто понимает суть ремесла. Это дает новые идеи и возможности для профессионального и творческого роста;
·Организация совместных проектов;
·Работа с достойной оплатой для членов Ассоциации, повышение уровня доходов (это и грантовая деятельность, и заказы, и вакансии для ткачей, которые мы регулярно получаем);
·Реклама в социальных сетях, на выставках и маркетах;
·Статус члена «Гильдии ткачей» позволяет легче получать приглашения на различные выставки, ярмарки, в том числе и на льготных условиях;
·Бонусы для членов Гильдии от производителей ткацких станков, педагогов, и пр.


Все члены ассоциации имеют равные права и обязанности. Хотелось бы подчеркнуть слово «обязанности». Участие в работе некоммерческой организации предполагает определенную активность со стороны ее членов: внесение предложений по улучшению деятельности, повышению эффективности,  деятельность на достижение уставных целей и пр. Любая работа должна быть оплачена, но на начальном этапе, как и в бизнесе, нужны инвестиции - приходится вкладывать не только взносы, но и свои ресурсы для того, чтобы было развитие, и это нормально.


За год работы Ассоциации:

·Мы приняли более 80 мастеров-ткачей со всей России.
·Создали для всех желающих открытый чат в «Телеграм»https://t.me/weavguild, в котором можно найти мастеров, коллег, обсуждать проекты и пр. В чате уже около 750 участников.
·Начала работу наша группа «Вконтакте»https://vk.com/gildia_tkachei – мы пишем статьи о мастерах, о ткачестве, и проводим акции, флэшмобы, конкурсы.
·Изготовлены рекламные материалы для презентации Гильдии.
·Ведется работа над получением грантов – написаны и поданы 2 заявки, которые не выиграли, но набрали высокие баллы. Это готовые проекты, которые мы дорабатываем и будем подавать снова.
·Достигнуты договоренности о сотрудничестве с педагогами по ткачеству, региональными профильными музеями и пр.
·Члены Гильдии ткачей совместно приняли участие в профессиональных мероприятиях «Шерстяной базар», «Форум Ткачества» и в выставке«Гранд Текстиль» (г. Москва) на льготных условиях как спикеры Форума.

Члены «Гильдии ткачей» живут и работают по всей России, и всех нас объединяет любовь к своему ремеслу. Наше сообщество открыто для всех, кто хочет прийти в дружный коллектив. Мы создаем пространство для культурного и профессионального общения и готовы к сотрудничеству.

Передача знаний и навыков с использованием дистанционных технологий.

Школа ткачества на хуторе Ткуттут появилась благодаря запросам на обучение.
В связи с переездом из Санкт-Петербурга городские мастер-классы перебазировались в небольшой деревенский дом в Новгородской области. Для тех, кому сложно добраться, было организовано обучение в формате онлайн.
Первые онлайн-курсы появились весной 2020 года. Это «Двухслойное ткачество», «Крокбрагд. Скандинавское ткачество». Позже появились курсы по другим техникам ткачества.

Кроме проведения обучающих курсов, я постоянно повышаю свою квалификацию
по ткачеству. В 2016 г. обучалась в ткацком клубе «КРОСНО», прошла несколько обучающих очных семинаров у народного мастера России Натальи Клевцовой, являюсь выпускником Всероссийского Акселератора «Путь ремесленника» 2022 г. в направлении «Мода и текстиль» в формате занятий с бизнес- и дизайн-наставниками, летом 2024 г. прошла обучение в рамках проекта «Лаборатория удмуртского ткачества», в апреле 2024 года окончила Тюменский государственный Институт Культуры по направлению «Художественный текстиль», настоящее время получаю знания у наставников Акселератора «Ремесло + дизайн».
В феврале 2024 г. стала педагогом и партнером МАПО (Международная Академия Профессионального Обучения).
Благодаря этому стало возможным не только проводить обучающие онлайн-курсы, но и выдавать документы государственного образца, которые подтверждают квалификацию обучающегося.

В настоящее время существуют следующие программы обучения:
1.Ткачество на двухремизных станках, 144 уч. часа, с получением удостоверения
о повышении квалификации.
2.Ткачество на многоремизных станках, 144 уч. часа, с получением удостоверения
о повышении квалификации.
3.Ручное ткачество, 360 уч. часов, с получением диплома о профессиональной переподготовке.
4.Мастер-классы по отдельным техникам ткачества.

В перспективе написание курса «Дизайнерские приемы в ткачестве». В этот курс войдут записанные ранее курсы по техникам:
-Крокбрагд,
-Двухслойное ткачество,
-Многоремизный основный репс,
-Отклоненное двухслойное ткачество,
-И разрабатываю новые темы, например техника "Овершот", ложноажурное ткачество
и т.п.
Можно пройти мастер-классы по технологическим приемам:
-Техника «Переборы»,
-Тесьма «Крокбрагд»,
-Ткань двойной ширины на станке с двумя бердами,
-Техника «Двухсторонние узоры».

Обучение ткачеству на хуторе Ткуттут не ограничивается дистанционными технологиями. В теплое время года (с апреля по октябрь) можно приехать на живые практические мастер-классы. Это могут быть как индивидуальные занятия
по договоренности, так и групповые, например «Ткацкий лагерь».
В планах – развивать и популяризировать ткацкое ремесло через организацию экскурсий в мастерскую.

Хочется верить, что ткацкое ремесло не канет в небытие, а займет свое достойное место в реалиях настоящего времени и в будущем заиграет еще большими гранями своих возможностей!